未来世界中，创意成为很重要的能力之一，它关乎我们面对生活的态度和解决问题的能力，因此从小保护、发掘孩子们的创意，也成为很多家长非常重视的一环。在上剧堂的戏剧创意工作坊中，孩子们通过戏剧的方式，用奇思妙想的小脑瓜碰撞出一个丰富而庞大的创意世界，他们自己的创作、排练、演出，每一个环节都紧扣创造、协作、表达、律动等多方面的能力。

　　对小朋友们来说，在短短几天里记住彼此的名字可是一个不小的挑战。夏令营人数不算少，但要在一两天之内叫出对方的名字还是有难度的。

　　老师们设计了一个传球的游戏，来帮助大家认识彼此。大家需要用不同的行走方式去传递球，每个人的姿势不能重复。行走这件事情，能走出什么花样？大家都在很认真的思考自己的姿势，也常常会出现让人意想不到的传递动作。

　　松果老师：经过几个小游戏之后，小朋友们渐渐地开始敢于去主动询问对方叫什么名字，这是构成连结的一大步。呈现的时候会分几个小分队表演，上场顺序和自己讲台词的时机比较不好把握。但小朋友们都有很认真地去记忆，并且会互相提醒，在说词的时候也会互相补充，令人非常惊喜！

　　人类之所以有比其他动物更高效的交流方式，语言是很重要的工具。当人类失去了语言，只能发出“喵喵”和“汪汪”的声音的时候，是否还能理解对方的意思呢？

　　上剧堂的孩子们就做了这样一个小游戏！一开始大家还不太能明白自己是在做什么，通过老师不断的引导，告诉孩子们先想好自己想说的话，再通过喵喵和汪汪来彼此沟通。

　　这个练习是在锻炼小朋友的想象力和信息传达和接受的能力。爸爸妈妈们在家里也可以和自己的孩子试试看，开启大家的感知，去理解对方到底在说什么吧！

　　“无实物表演”对于演员来说，熟悉得不能再熟悉了，那孩子们又如何在没有东西的情况下演绎呢？亲身实践得来的经验可能更为宝贵！

　　鲸鱼老师：大家手上的力量感，还有彼此的配合度都让我觉得惊喜！在这个练习的过程中，也锻炼了小朋友们的信念感和团队协作能力。

　　你记忆里有没有一个“难忘的地方”？上剧堂的孩子们最难忘的地方，是一座独属于他们的“游乐园”！

　　这些故事的搭建绝大部分是孩子们发挥想象力来构造的。比如“进入到人的身体内，发现内是个游乐园！”，这完全是参照小朋友们自己在“吹牛”练习里创作的故事来发展的。

　　如何把大家各自的回忆及想象力串联在一起是最大的难题。但是在和小朋友们共同的努力下大家一起发挥想象力，我们最终完成了一场合理且完整的呈现！

　　孩子们正处于最单纯的年龄，天真的他们，在玩戏剧的过程中，也成了彼此的伙伴，收获了珍贵的友谊！互帮互助之下，一部属于他们的剧才得以顺利创作。

　　4-6岁的呈现是关于卡娃葛宝的故事。森林来了一个长得有点奇怪的动物叫卡娃葛宝，小动物们因为他的长相和他的一些小错误而不愿意和他做朋友。

　　他不仅没有责怪小动物们，还帮他们赶走了猎人！最后大家和卡娃葛宝成为了好朋友，一起快乐地生活在森林中。

　　孩子们创作出这样一个有爱的作品，也是因为大家的心中充满了爱，对朋友的友爱，对陌生人的关爱……互帮互助的大家，都成为了彼此的好朋友，在上剧堂收获了友谊！

　　在7-10岁呈现的时候，有一位小朋友Peter是需要在两个小组里演出的，Peter在第一组扮演霸王龙，到第二组的时候则需更换服装。当Peter演完下场后，第二场的小朋友会快速帮助他换衣服，这些都是孩子们在没有特意去提醒下，完全自发地去帮助伙伴。这份团结和面对演出的应变能力，在这几天的夏令营中慢慢转化成了孩子们脑海中自然而然的事情。

　　这一次的上剧堂×杭州大剧院 儿童戏剧创意夏令营，孩子们的认真投入，让呈现的故事分外精彩。在过程中，上上看到了每个孩子都有很认真地去思考每个练习和游戏，努力跟着老师的节奏，从中收获创意。而最终呈现的作品也是根据小朋友们不断提出新的意见和建议来完成的。看完呈现，上上和家长们心里的感觉一样，想大声地告诉全世界：孩子们真棒！

　　在上剧堂，孩子们可以尽情挥洒创意，以灵感作画笔，天马行空创造作品；在戏剧讲师的引导下，每个人都可以把自己的独有生命经验，创作成一部剧；认识同样古灵精怪的小伙伴，在合作完成戏剧小练习的过程中，充分信任彼此，提高团队协作的能力……

　　美国加州伯克利大学戏剧博士、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》）、“现今中文最顶尖的剧作家”（BBC），赖声川和他所创立的【表坊】植基，从80年始，他的作品促进了现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《十三角关系》《如梦之梦》《千禧夜，我们说相声》《在那遥远的星球，一粒沙》《乱民全讲》《如影随行》《宝岛一村》《幺幺洞捌》《隐藏的宝藏》《曾经如是》等。赖声川曾任台北艺术大学戏剧学院院长，现为上海上剧场、【表演工作坊】艺术总监。

　　美国加州伯克利大学教育行政硕士，大学哲学系毕业。出生于香港，成长于。华人地区最著名的剧场制作人之一。1984年【表演工作坊】成立起，制作近六十部舞台剧，包括重要经典作品如《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》《弹琴说爱》《那一夜，在旅途中说相声》等。舞台剧演出则有《摘星》和首演版的《暗恋桃花源》。电影制作有《暗恋桃花源》《飞侠阿达》及《这儿是香格里拉》三部星空体育官网登录入口，获多项国际影展大奖。现任【表坊】行政总监，上海上剧场负责人。

　　戏剧是一面镜子，让你照见自己，更是一扇门，可以看见世界。戏剧与创意的力量是内在于生命的，《赖声川的创意学》中提到：创意是一场人生修行，每个人都具有可被启动的潜在创意因子。上剧堂为赖声川上剧场团队下设，专注研发与开展戏剧教育项目，旨在让大家通过系列的戏剧创意练习，提升自我，激发创意，做更自信的自己，共含、儿童及企业工作坊板块。

　　上剧堂由华人戏剧家、加州伯克利大学戏剧博士赖声川，和著名戏剧制作人、加州伯克利大学教育行政硕士丁乃竺共同创办，领衔横跨戏剧与教育专业领域的教学团队共同设计开发。面向开设生命表演工作坊、大师戏剧营、编剧学习工作坊、基础戏剧表演工作坊等；为3-10岁各年龄儿童独立开设工作坊，开发孩子创意，培养独立人格与自信。面向企业定制专属工作坊，通过戏剧互动，共同思考、共同创造。夏令营的意义和意义